浅谈器乐教学培养学生的能力4篇

篇一：浅谈器乐教学培养学生的能力

　　小学音乐器乐教学论文

　　小学音乐器乐教学的论文 1 一、音乐唱法的风格的

　　音乐艺术中的歌唱方式、技巧是非常关键的。高超的歌唱二度创作需 要展现出歌唱人员对自己嗓音灵活自主的使用的水平。节奏以及呼吸、音 色全部是考验歌唱发声的主要部分，只有具备上述歌唱技巧之后歌唱人员 才可以很好的表演音乐作品。

　　(一)美声唱法的表演风格

　　男中音在美声唱法中的表演中通常非常重视自身感情的充沛，要全面 使用声音技巧对歌曲开展二次创作。通常不倡导进行其余的动作，一般利 用眼睛以及面部表情的变动，来塑造人物内心世界，传达歌曲情感。伴奏 的时候一般使用钢琴以及管弦乐队，增加庄严的气氛。

　　(二)民族唱法的表演风格

　　民族唱法里面的表演风格：通常是体现各个地区以及民族特色，十分 淳朴、自然。服饰也极具地域民族特点，庄重、优雅。在表演的时候一般 会动员身体各个部分，让其都加入到表演中。在舞台表演的时候淡雅爽朗， 和美声唱法的端庄肃穆形成非常显著的对比。

　　(三)通俗唱法的表演风格

　　站在演唱人员的角度分析，其可以全面彰显自身特色，可以随心所欲 的进行表演，因为这种表演方式没有固定的模式。比如：爵士舞步、霹雳 舞步……可以挑选自己喜欢的擅长的进行表演。凸显演唱人员的特色。给 大家营造一种昂扬的气氛。这和美声唱法的表演风格有非常显著的差异。

　　歌唱艺术表现是最重要的，其是歌唱者在对音乐作品的再次创作中实现的， 演唱者必须包含深情才可以进行完美的表演。在上述二次创造中，歌唱主 要技能方式是凸显艺术表现的前提，歌者学习技术技巧的效果和其艺术表 现水平有直接关系，另外歌唱艺术表现水平的高低和技能、才华的发挥以 及体现有密切关系。所以，全面的歌唱艺术就是歌唱技术和艺术表现全面 融合后的成果。所有进行音乐学习和分析的人在需要在自己的实践中坚持 上述原则。

　　二、民歌风格在表演中的优势

　　民歌唱法和民歌形成以及发展有密切的关系。其出现在我国民间，形 成以及发展的根基就是最广大的群众，民歌唱法源自大众劳作。在以后的 发展中得到进一步的加工，最后变成了现在的民族唱法。我国地区宽广， 不同民族都有独特的审美要求、文化环境以及生活习俗，所以其创作出的 音乐也体现出自己的特点。南方区域的民歌通常非常的委婉、柔和、朴实、 美妙，其中我国北方区域的民歌就更加宽旷、清亮、豪迈。上述各种风格 以及特点的音乐，形成了各具特色的民歌唱法，充分的展现出国内民族唱 法的多样化。民歌唱法，现在被划分成两个种类：自然真声唱法以及真假 声结合唱法。前者一般出现并使用在平原区域，全部让真声进行演唱，音 域并不宽广，就像我们日常说话的声音。上述唱法非常的自然、朴实、醇 厚，其中内容也是我们生活中常见的事情。因为其受到生活事情的熏陶， 因此得到了众多艺术院校的认可。

　　三、戏曲风格在表演中的优势

　　四、音乐唱法中不同风格表演的有利点

　　总之，风格表演也是音乐演唱中的关键方面。在日常训练中，也要踏 实的学习知识，之后在表演使用这些知识，不断提高自身在舞台上的表演

　　水平，在演唱的时候也要不断吸收经验教训，向观众传播作品中的丰富感 情，让观众深入的体会到作品的感情。演员需要维持自己的表情，做出相 应的手势，让“演”和“唱”统一在一起，让歌唱全面的表达自己的感情， 然后提高音乐作品的独特艺术魅力，给观众打造出众多令人感动、非常完 美的作品。假如在演唱中表演者以不同的唱法在情感的处理中不正确，则 很难表达出歌曲本身的含义与情感的交互，因此音乐演唱中的不同的唱法 取决于演唱者对于歌曲自身的把握，并以演唱技巧与表演情感为主。更加 可贵的每种不同类型唱法所表现情感处理方法的涉及到的听众的交流情感 也是各不相同的。现代音乐中以其“新”的形式与创意在占据当代音乐的 主流市场，以青少年为欣赏主体在音乐的形式与内容上迎合现代人的标准， 但是现代音乐在发展中逐渐出现“杂”与“乱”的现象，在一定程度上扭 曲的音乐的真正意义，变成的商业音乐的商业手段，如何才能使流行音乐 在注重情感处理与表现技法上得到创新立意是现代流行音乐的主要解决的 问题。

　　五、结语

　　“歌手和艺术家的本质差异就是其能不能把技术完美的融合在艺术表 现中，能不能将二者的统一在一起。”在日常生活中，很多演唱人员充分 的学习了非常高难度的发声技法，但是其却将歌唱发声技巧训练当做学习 的最后目标，提出动听的声音就是歌唱的所有。音乐表演是二次创作，其 给予音乐作品一种生命的活力，其不只要尊重原作，还需要在以后的创作 中添加自己领悟到的东西，更好的丰富作品的内涵。在二次创造的时候， 音乐表演的主要技法，也就是歌唱发声的基本功的学习是非常关键的，由 于音乐表演属于非常精准、灵动的活动，所以我们一定要具备非常高的歌 唱创造水平。

　　小学音乐器乐教学的论文 2 古琴是中国最古老的弹拨乐器，其乐器本身及它所承载的中国传统文

　　化内涵决定了它不能仅仅作为一门乐器的形式存在。自古以来很多人对古 琴的认知，更是达到了天人合一的境界，认为古琴艺术代表着人类最高的 精神追求，古琴的演奏形式是能最直观感受古琴发展历程的符号之一，也 是近几十年一直备受关注的问题。

　　一、古琴演奏场所的变迁

　　古琴作为文人雅器，就一直被定位成小众乐器，小范围演奏。

　　时代变迁，古琴亦是在寻找自我的发展空间，在建国初期毛主席提出 “百花齐放、推陈出新”的指示，让优秀的传统文化走入普通百姓，使之 为人民服务。知识分子的自我改造意识是向工农学习，向劳动人民群众学 习。古琴进入一个不同于以往任何历史时代规律的发展阶段，在新的历史 环境中，呈现出新的精神面貌。广播电台经常播放古琴音乐，工人劳作的 工厂、剧场、广场、地方文化馆也是古琴经常演奏的地方，古琴进入普通 百姓的生活中，与广大劳动人民融合在一起。

　　“旧时王谢堂前燕”终于“飞入寻常百姓家”，演奏场所有三五知音 的小众式聚会，也有在音乐厅或者剧场演奏的大众音乐演奏形式，传统的 雅集形式被更多其他形式的演出场合所代替。目前大多数演奏场地也是现 在最常用的音乐厅，要不就是传统雅集的方式、家庭聚会或公园里。音乐 厅的特点是音响设备专业，使用扩音器可以让古琴面对更多的听众，一张 琴一张桌子可以让几百人甚至上千人在一个地方静静地听琴。目前，在音 乐厅里演奏古琴已经是很普及的形式。

　　二、琴曲演奏形态的变迁

　　在演奏形式上，古琴自古以来就展现了兼容并包的一面：古琴独奏， 琴箫合奏，琴阮合奏等。传承至今，虽然古琴的演奏形式出现最多的还是 传统的古琴独奏或者琴箫合奏等方式，但很多琴人也在做古琴与各种艺术 形式碰撞的尝试，诸如古琴与钢琴的对话、古琴与口琴二重奏、古琴与打 击乐、古琴与吉他等等。

　　创作古琴曲吸引着作曲家和有能力创作的古琴演奏家的视线，如《欢 庆》《耕歌》(喻绍泽)《听松》《沉思的旋律》(成公亮)随后《江雪》 (朱践耳)《大江东去》(徐景新)《三峡船歌》(李祥霆)《春风》(许国华、 龚一)《山水情》(金复载)等一批创作、移植的新琴曲问世，在完善古琴 的演奏技法，丰富表现力等方面有了很大的推动作用。创新意识的不断延 续到古琴舞台上来，例如成公亮先生与琼英卓玛的《心与灵——梵呗与古 琴音乐会》;作曲家钢琴家高平与巫娜、昆曲男旦董飞共同演绎的《高山 流水》音乐剧场，钢琴古琴的即兴创作，其中穿插董飞的念白和身段表演， 整场演出是以纯音乐、唯美的戏曲相结合展现的;斫琴家王鹏在北京创办 的“耕剧场”，也是一个既属于古琴与东方经典文化艺术，又容许它与其 他艺术交流对话，相得益彰的专业剧场，这是典型的古琴剧场形式舞台化 的案例。

　　当代的琴人、学者一直探索着古琴未来发展的道路，同时两种声音出 现，一种声音强调古琴作为瑰宝，应该毫无保留的继承，另一种声音则强 调“变”，要发展的看传承。可是不管是哪一派的声音，所经历的古琴演 奏形式变革是必然的。

　　三、《时空·对话》音乐会中的实案分析

　　《时空·对话》音乐会是笔者 2022 年在成都金沙剧场举办的一场剧 场式音乐会。其主题就是推陈出新，在传统的前提下运用剧场舞台对古琴 进行“变”的尝试。

　　金沙剧场是为音乐剧《金沙》量身打造的剧场，一进门，映入眼帘的 是观众席两边用山石装饰的墙壁，其间穿插着郁郁葱葱的树木，演出中观 众席的上方显现出巨大的太阳神鸟的标志，在舞台中间因剧情需要制作的 水帘在观众和演员之间若隐若现，幕后的巨大 LED 屏目播放出的画面把我 们从现代带回古代，又从古代穿越回了现代。本次音乐会也是充分运用了 这个剧场的舞台，运用情景再现的形式，加入茶艺、舞蹈、人声、吉他等 其他素材，运用舞美环境、灯光的特殊效果还原即时场景，向观众在视觉 上更加直观传递琴曲寓意，整场音乐会的外景环绕着神秘的宗教色彩，强 烈的仪式感使观众进入剧场就能感受到庄严肃穆。

　　介于不同于常规音乐厅的演奏形式，所以不仅要保留传统曲目的寓意， 还要使观众从视觉上瞬间体验到还原的琴曲意境，每一首曲目的设计都要 场景化，使观众能够身临曲境。古琴的现成曲目古曲居多，所以这种“变” 就要回归到曲目年代，现代返回到古代，“穿越”成了主线。东方“穿越” 到西方，则是通过与吉他的合作曲目《花开并蒂》来展现的，这是结合了 东方传统曲目《茉莉花》和西方名曲《雪绒花》经作曲家改编而成，创作 灵感也是源于音乐会的主题“时空·对话”，茉莉花与雪绒花、东方与西 方，时间与空间展开多维角度的呼应。

　　四、结语

　　2003 年中国古琴艺术被联合国教科文组织授予了“人类口述和非物 质遗产代表作”称号，古琴艺术的突出价值再次得到了世界公认，各种呼 吁对古琴传承和保护，器乐改革、琴学研究、文化传承与保护、非遗问题

　　等不断提升了古琴的热点和关注度，古琴舞台化问题也将是未来一直延续 讨论的话题，这在推动古琴迅速发展的同时，也意味着古琴演奏变革时代 即将到来。

篇二：浅谈器乐教学培养学生的能力

　　小学音乐课堂器乐教学的重要性论文

　　小学音乐课堂器乐教学的重要性论文

　　摘 要：小学课堂器乐教学已被正式列入九年制义务教育中、小学《音乐 教学大纲》，成为小学阶段音乐课教育的重要内容。这一举措，结束了中国近百年 来“音乐课就是唱歌课”的历史。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾 说过：“器乐教学可以说是通往更好地体验音乐的桥梁。”

　　关键词：器乐教学 情感 价值

　　随着音乐教育的深入发展，器乐教学已经逐渐被推广普及。世界各个国家 都十分重视在小学阶段对器乐的教学，而且将之视为培养少年儿童音乐素质的极好 手段。在我国，已被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成 为小学阶段音乐课教育的重要内容。这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是 唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动小学音乐教育的前进 与发展。

　　一、器乐教学的意义和价值

　　现阶段，小学音乐课上教学所使用的器乐就是竖笛和电子琴。首先，从意 义上来说，人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造 性的区域。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段， 又是开发其智力的重要途径。比如，当学生在学习吹奏的时候，双手必须做精细、 灵巧的动作，这就使大脑相应区域的活动力被激发了出来，处于一种“兴奋”的状 态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得 反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有 着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，不仅表现在反应灵敏、思想开阔 上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。其次，从价值上来说，考 虑到普通家庭的具体情况，应该尽量采用一种价格比较低而且又正规的乐器。竖笛 和电子琴就是这类乐器中比较适合的一种。

　　二、挖掘学生的内在创造力

　　培养演奏器乐的学生，应尊重作曲家的意图，尊重那些在音乐作品中所固 有的客观因素和不变的部分。

　　在教学过程中，正确地理解和解释艺术的本质对于充分发挥学生的创造能 力非常重要，墨守陈规地追求所谓的“正确”表演，很容易走向呆板，很容易挫伤 学生的创新精神。实际上，学生需要的不是那些“什么都懂”的教师，而是能传授 探究创新方法的教师，这样的教师常常会引导学生思考，发挥他们自身的想象力。

　　学生的创作个性都是从知识、文化和生活的学习中吸取营养的，这常常被教师所忽

　　略。一位古代哲学家曾经这样说道：“学生不是待装知识的船只，而是需要点燃的 火把。”这话很有哲理性，学生的火把要靠教师点燃，燃料就是知识和文化，就是 教师调动学生创造能力的艺术。所有明智的教师在教授技能的同时，更要使学生各 方面的知识都能够得到补充，这才是当代音乐教育工作者应有的教学观念和方法。

　　三、情感在器乐教学中的主导地位

　　音乐是情感的艺术，它是人类表达感情的特殊方式，在器乐教学中，情感 教育是第一位的，并且贯穿于整个器乐教学之中。学生具有很强的自我表现能力， 运用各种技能技巧，让他们主动地去创造各种美妙的音响效果，能增强学生的音乐 情感，让学生在学习过程中，主动去体验情感，并转化为自己独特的音乐感受，通 过具体的器乐演奏的形式表达出来。人们对音乐的认识，是在欣赏与分析的过程中 进行的。音乐艺术作为人类高级文明的产物，既以独特、客观的感性形式存在，又 常常具有高度的复杂性，因此，音乐只被大概地、模糊地感知是不够的，重赏轻析 或只是满足于模糊的`感性认识的教学，会使学生时常陷入“听不懂”的境地。所 以，加强对理性因素的注意和把握，才能真正认识音乐，这对提高和培养器乐演奏 人员的技巧、技能有着重要意义。另一方面，音乐又是一个流动的过程，音乐本身 所固有的特点需要器乐演奏者做更多更深的了解。如：音高、节奏、音色、力度的 基本音响特性，旋律、音阶等基本结构形态，在音响效果方面如纵横起伏的旋律， 音响在引导、过渡、交接等细节上的具体特点等等。只有让学生对这些进行理性的 学习，才能具备良好的感知音乐作品的能力。理性的学习是为了帮助感性认识的提 高，认识音乐的能力和效率，了解和分析音乐艺术使用的特定材料，遵循艺术规律 及其审美追求，能使器乐表演者对音乐作品的认识更加清晰和条理化，进而更能领 会音乐作品的结构、思想以及手段的内涵。我们的学生，在演奏教学曲目的过程当 中，应以感性的理解，体会歌曲的意境。

　　总之，器乐表演教学的最终目的是让所有演奏器乐的学生们通过自己的认 识和理解去解释和反映艺术家的内心世界，通过自己的技能、形体变化和表情变化 来展现音乐作品的全部内涵，给人们以最美好的享受。因此，我们音乐教育工作者 应该调整教学观念，改变教学方法，加强创新能力，跟上时代步伐，积极探索行之 有效的器乐表演教学方法和手段，以达到当代音乐教育快速发展的需要。

　　文献参考

　　版。

　　1.音乐课程标准研制组音乐课程标准解读.北京师范大学出版社，2002 年

　　2.[英]罗宾·丹尼尔斯梅纽因谈话录.人民音乐出版社，1984 年版。

　　3.[美]贝内特·雷默音乐教育的哲学.人民音乐出版社，2003 年版。

　　4.曹理何工音乐学习与教学心理.上海音乐出版社，2000。

篇三：浅谈器乐教学培养学生的能力

　　第 1 篇：小学 音乐 教学中器乐教学的开展 器乐教学作为音乐教学的一个重要组成部分， 已被正式列人我国九年义务教育教学大纲。

　　器乐教学是衡量当今小学音乐教育水平的一个重要标志。它使我国普通学校音乐教育发展到 了一个新阶段。如今，摆在我们面前的问题，是“如何推进、落实乐器教学”以及怎样更好 地开展器乐教学，并把它的地位和影响更好地展现出来。

　　一、器乐教学在小学音乐教学中的地位 义务教育阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育，音乐教育的器乐教育同样是面向 全体学生的音乐文化教育 。因此，这就决定了小学音乐教育中的器乐教学的性质与地位。我 们在实际音乐教学和音乐教学的指导研究当中， 必须搞清器乐教学在小学音乐教育中的地位， 把主要力量放在“面向全体”开展器乐教育上面。而不是把主要力量放在个别“特长生”和 少数“加强”班上面。我们要积极推动落实大纲规定的面向全体学生的器乐教学，这是一项 任重道远，十分艰巨的任务。

　　二、器乐教学在小学音乐教学中的影响效果 1.传统的音乐课，唱歌教学、音乐知识教学及视唱、听音等基本技能的训练，都是教师 按照自己的意识固定的让学生去接受，学生被动的听、唱、学，觉得很单调，不利于学生素 质的培养。乐器进课堂后，学生对新鲜事物非常感兴趣，在课堂上形成了一种“我愿学习， 我爱学习”的气氛，一改过去的被动学习为现在的主动学习。在学习乐器如何演奏，同时还 可以把几种乐器编制在一起，进行简单的小型的器乐小合奏。在器乐合奏过程中培养学生的 合作精神， 增强了团队意识， 使整个课堂气氛非常活跃变成了孩子们的乐园。

　　同学们在 “玩” 乐器的过程中掌握了视场、听音及声部间的合作等基本技能，增强了他们学习音乐的主动性 和参与意识，同时也增强了他们学习音乐的兴趣。

　　2.器乐教学可以陶冶学生的情操，增强了学生欣赏和理解音乐的能力，从而促进了学生 音乐素质的提高。

　　在器乐合奏的整个过程中，学生个个情绪激动，完全沉浸在音乐艺术的魅力之中，在这 样一种音乐艺术的氛围中，学生自然而然地接受了艺术的熏陶，掌握了音乐知识，发展了思 维的同时也陶冶了情操。

　　3.器乐教学可以增强学生战胜生活中各种困难的自信心，同时也增强了学生们的集体主 义的观念。器乐教学的成功之处在于，除了让学生学会音乐知识，掌握吹奏技巧外，还培养 了学生集体主义的观念和互相合作的精神，使学生在集体生活中更加团结。同时，通过坚持 不懈的演奏练习，也磨炼了学生的意志和一丝不苟的精神。使学生在其他学科的学习中也能 更加自信，更加勤奋，提高了自身的学习素质，使学生在今后的生活中能坦然地面对挫折和 坎坷。

　　4.器乐教学， 可以丰富学生的学习生活。

　　现在， 全国各个小学都在减轻学生的学习负担， 丰富学生们的可与生活，从而增大了学生们的生活视野。器乐教学的推广和普及，大大地丰 富了学生们的课余生活。器乐课的开展，激发了广大同学对乐器的兴趣，学生的课余生活变

　　得丰富多彩。学生不仅可以在学校内进行小型的合奏比赛，而且还可以参加区、市、省的器 乐比赛。通过比赛，不但可以交流技艺，增进友谊，还可以过大学生们的视野，使他们更加 热爱生活，并不断努力获得更加突出的成绩。

　　5.器乐教学，可以提高音乐教师的素质。想要是器乐教学更好地推广和普及，必须搞好 师资培训。器乐教学内容的增加，无疑给学校教师增加了负担，但会给教师及教学增加无限 的乐趣，有利于教师综合能力的提高。教师要勇于探索，善于专研，不畏艰难，持之以恒， 这有利于音乐教师的素质的进一步提高。通过器乐教学，可以使我们找到一条适合当前素质 教育切实可行的音乐课程教改之路。

　　另外， 还有一个问题就是， 现在有很多家长重 “洋” 轻 “民” 。

　　随着人民生活水平的提高， 越来越多的家庭有了购买高档乐器的能力。在崇洋思想的指导下，不少家长认为，孩子只有 学习西洋乐器才算高雅，以后可以出国留学。而民乐是土老包，学了也没出息，登不上大雅 之堂。可是，我国中央民族乐团不也同样登上了维也纳那金色大厅那座音乐圣殿吗？我们一 定要注意民族音乐的推广和普及，如果忽略了，任其发展下去，这在中国音乐史上，将是一 场悲剧。民族音乐要发扬光大，首先要有民族乐器的土壤，只有像推广钢琴那样，中国民族 音乐才能得到更好发展，因为只有民族的才是世界的。

　　作者：彭君君(广东省东莞松山湖实验小学，广东东莞 523770） 第 2 篇：小学音乐教学中器乐教学的现状分析 小学音乐教学中的新课标提出器乐演奏可以提高学生学习音乐积极性，指导学生认识音 乐，促进学生理解音乐，对学生音乐鉴赏能力的提高和创造能力的提高起着重要的作用。因 此，现阶段课堂器乐教学是音乐课堂的重要组成部分。由于器乐教学在小学音乐教学中依然 处在开展初期，这更加值得我们去深思。如何更好的运用器乐教学使小学音乐教学能够更加 生动多彩，是现阶段亟待解决的问题。

　　一、现行小学器乐课堂的现状分析 (一） 优化小学音乐器乐课堂的必要性从小学音乐课程标准来看， 器乐演奏作为和演唱同 样重要的表现形式被课程标准所采纳。演奏也成为现代小学音乐教育的一个重要组成部分， 是衡量音乐教学能否符合标准的一个必要条件。为全面提高小学生音乐的综合素质，小学生 器乐教学，有着十分重要的地位和史无前例的巨大意义。因此，小学音乐教育必须要转变思 想，集中物力和人力，有效的开展器乐教育，改变传统以唱歌为主的陈旧教育理念，严格依 照新的课程标准来设计音乐课堂内容，培养学生综合素养，让学生在音乐方面全面发展，只 有这样才能教导出适合现代社会 发展的全方位优秀人才。

　　(二）小学音乐器乐教学的作用首先，器乐教学是学生培养协作精神的重要手段。器乐教 学是学生学习音乐、掌握音乐知识的桥梁，为学生提供了一个更加宽泛的音乐学习领域，器 乐教学与其他学科的教学不同，主要依靠学生的实践和表演来提高学生的综合能力，通过课 堂上分组器乐学习， 可以锻炼学生的合作意识和沟通精神， 让学生在学会合奏和齐奏的同时， 学会相互合作，完美配合，取长补短，共同进步。

　　其次，器乐教学有利于学生的自我表现能力的提高以及创新能力的完善。

　　音乐有着独特的抽象特点，音乐作品中表现出来的复杂情感是学生在其他课程中无法涉 猎的。

　　音乐给学生的创造性思维提供了更加丰富的平台。

　　器乐作品不同与有歌词的歌唱作品， 器乐演奏本身就是一种再创作的过程，器乐教学更能培养学生的创造性思维。学生在演奏的 同时对所演奏的曲目加以创作，融入自己的内心情感，有利于自我表现力的提高。

　　(三）现阶段小学音乐教学的器乐课堂存在的问题首先，器乐教学的地位，在小学音乐教 学中还没有得到充分的重视。第二，对于乐器的选择，还只停留在一些名气较大而且价格昂 贵的高档乐器上。

　　第三，乐理知识与器乐教学没能相辅相成。第四，器乐演奏同视唱练习的结合不紧密。

　　第五，教师队伍的素质有待提高。第六，教学曲目的选择需要改进。

　　二、优化过程中面对的困难 (一）在师资资源方面，许多学校存在着器乐教师短缺的困难。

　　小学音乐教师的资源共享没能像大学校园一样充分展开。

　　这样不仅仅是教师资源的浪费， 也不利于教师之间对教学重点和教学难点的沟通交流，造成学校与学校之间的差距在不断的 扩大。

　　大多数学 校还停留在仅有一门器乐课程可选的尴尬境地， 这样不利于小学生凭借自己 的兴趣和爱好自由的选择课程，不利于培养学生的音乐素养。

　　(二）在教学能够使用的器乐资源方面也存在着很大的局限性。

　　像钢琴、古筝、大提琴等大型乐器，学校如果不能配备，学生是不方便把家里的乐器搬 到学校在上课时使用的，由于器材体型的局限，要求学校必须在配备器乐课程的同时，配备 相对应的教学设备。这就要求教育部门适当的拨出一些款项，用于小学音乐器乐课堂用品的 采购，同时也要求学校能够找到合适的方法，努力配备适合自己学校的乐器。资金不足不应 当成为学生器乐课堂受阻的拦路虎。

　　(三）在器乐课堂上，教师的自身素质落后也是器乐课堂优化存在的困难之一。

　　大多数小学的音乐教师还都停留在教授歌曲演唱课程这个层次，能够熟练掌握一门乐器 的小学音乐教师并不多。因此，小学音乐教师的素质是对于小学音乐器乐教学也是一个严重 的问题。想要让教师通过自身的努力，在工作之余尽快掌握一门可以在课堂上授课的乐器， 也不是短时间内可以达到成的任务。所以，如果上级教育部门，不能为各个小学配备应有的 教师，只依靠各个学校原有教师自身素质的提升，小学音乐器乐教育的发展必然受阻。

　　(四）在观念上，小学音乐器乐教学还没有得到充分的认可。

　　很多学生家长，甚至教师都依然存在着器乐教学无用的想法。学生家长有的不愿意花钱 为学生购买乐器，甚至一只简单的竖笛都不愿去投入资金，这也在无形中加重了小学音乐器 乐教学的困难。要想在短时间内，改变教师和家长对器乐教学的看法，认识到器乐教学对学

　　生音乐学习的益处是相当困难的，因此，从这方面来看，小学音乐课堂器乐教学要想得到优 化，还有很长的路要走。要想从根本上解决问题，还得改变观念，只有观念得到了提升，教 师和家长才能对器乐教学充分的重视起来。

　　(五）在小学音乐教学课堂上，器乐教学所占的时间比重依然很低。

　　大多数学校还以原始的以唱歌为音乐课的主要任务。时间上不能充分的得到保障，也加 大了器乐教学展开的困难。

　　要想器乐教学得到优化， 必须保障一周内至少 2 节的乐器训练课， 但是现阶段，大多数小学无法完成。时间上不能得到保障，何谈课堂的优化。要想优化器乐 教学课堂，就必须给予器乐教学充分的时间，让其具备发展空间，器乐教学才能更进一步。

　　三、应对方法的思考 (一)重新认识器乐教学的显着地位传统的小学音乐教学模式中，主要重视教导学生进行 视唱，把唱歌作为小学音乐教学的重点，教学方法也显得枯燥乏味，不能很好的吸引学生对 音乐的注意力。器乐教学，作为一种崭新的小学音乐教育模式，更有利于展开学生和教师之 间的互动，使小学音乐课堂变得更加生动多彩。然而，现阶段很多小学器乐教学，只停留在 一个初级阶段，教师对学习器乐知识的教导也局限于参加演出和比赛的个别学生，其余的大 部分学生，依然没有实现课堂上的器乐教学体验。因此，充分认识器乐教学的重要地位，是 器乐教学优化的一个重要因素。只有提高认识，才能更好的去实践，让绝大多数的孩子都能 感受到器乐教学的乐趣，提高对音乐的感知能力，从小建立起对音乐的热爱。

　　(二） 重视器乐教学乐器的选择小学的音乐课堂器乐教学， 大部分学校只有钢琴一个项目 可选，但是，事实情况却做不到每个同学家里都配备钢琴可弹，因此，小学音乐教学中，器 乐教学也受到了阻碍。器乐教学课堂中，器乐的选择也十分重要，不要只停留在钢琴、大小 提琴、古筝、手风琴等比较昂贵的乐器的教学上，口琴、电子琴、竖笛等经济 实惠的乐器也 同样可以成为小学音乐课堂上的使用器材。只有这样，才能保证小学音乐课堂中的器乐教学 普及到每一个学生。使学生可以根据自己的喜好和家庭条件，选择适合自己的乐器。

　　(三)乐理知识和器乐教学相结合小学音乐课堂上，如果一味的追求对乐理知识的掌握， 会使学生感觉枯燥乏味，无法提高学生的学习兴趣，所以，在教育界乐理知识的教授方法， 成为了专家和学者普遍争论的话题。

　　而器乐教学进课堂， 正好使学生能够通过对乐器的学习， 在不知不觉中，掌握需要的乐理知识，学生在乐器上的操作更能有利于对乐理知识的强化记 忆。因此，巧妙的运用器乐教学，使学生掌握更多的乐理知识，不但可以使枯燥乏味的课堂 变得生动有趣，也使器乐课堂在实践的基础上，为理论知识的学习提供了行之有效的方法。

　　(四） 演奏和唱歌相互促进器乐教学进入小学音乐课堂教学， 并不意味着器乐教学可以完 全取代传统的声乐视唱教学，更不能让器乐教学影响了学生的演唱水平。这就要求小学音乐 教师能够很好的掌握器乐教学和视唱教学在课堂上的比重，使学生在穿插的课堂学习中，既 能觉得有意思不枯燥，又能不耽误对自己歌唱能力的提高。将演奏和演唱紧密的结合起来， 提高学生的综合音乐素养，让器乐教学伴随视唱教学，调动学生的学习积极性，进一步提升 和发展学生对音乐的感知和创造能力才是器乐教学的最终目的。

　　(五）提高教师队伍素质器乐教学，无疑会对小学音乐教师的器乐水平有一定的要求。教

　　师自身素质的高低，直接影响到课堂上对学生的教授能力。教师的正确引导和示范，可以使 学生节约很多的探索时间，尽快找到正确的练习方法，在最短的时间内掌握正确的乐器使用 方法。然而，现阶段，很多教师自身的乐器水平和教学方法也存在着不少问题。自己熟练要 教导学生， 首先必须高超的演奏技巧才能做到， 这就要求教师不断的提高自身的素质和能力， 在教学中才能游刃有余。再者，教师的教学方法，也是十分重要的，能够灵活多变的教学， 让学生对老师充满着钦佩和喜爱，也是教学成功的关键。

　　(六） 教学中适当增加流行曲目学生的学习兴趣， 是学生能否认真积极学习的关键， 因此， 在器乐演奏的练习曲目中，教师可以适当增加一些最近流行的影视剧曲目或者流行歌曲，这 样既可以调节学习气氛，又能够让学生无论课内课外都能积极主动的去练习。

　　这比强行逼迫学生练习课本上的老套曲目更能激发学生的自主学习意识。新的课程改革 制度也鼓励我们音乐教育 168 把刻板的冰冷的教学理念转化成为让学生能够感受到温暖和乐 趣的音乐教育。这样的音乐教育，才是成功的充满人情味的音乐教育。

　　综合以上，在小学音乐器乐教学中，教师一定要提高自身素质，灵活运用自身所学知识 和生动的教学方法，调动学生的学习积极性，使学生真正热爱音乐，积极主动的学习音乐， 引导学生走入音乐的美妙殿堂。把乐理知识、器乐教学、视唱练习紧密有机的结合起来，让 他们相互促进，协调发展。小学音乐教师自己要多动脑筋，努力探索，克服困难，使每一个 学生都能掌握一门合适自己的乐器，无忧无虑的畅游在音乐的海洋里。

　　作者：陈旭基，东莞松山湖实验小学

篇四：浅谈器乐教学培养学生的能力

　　音乐音乐课程标准明确指出：工具音乐为小学生学习音乐兴趣，提高对音乐的理解，表 达和创造力具有非常重要的作用。因此，乐器音乐是小学生之一学习音乐，是音乐教学的重 要组成部分，是促进音乐教学的有效手段。通过简单易学的小乐器，可以逐渐提高学生的音 乐感知力。小学音乐中的音乐是一种非常有创意的艺术，所以来自低年级的学生开始学习简 单的小乐器，符合小学生的规律，接近小学生的实际生活，是课程教学任务标准。小学生在 音乐班不仅可以唱歌， 可以吹， 还可以玩手， 也可以玩， 这样既丰富了音乐课堂的教学内容， 又大大提高了学生对学习音乐的兴趣。

　　首先，小乐器教学提高学生对音乐学习的兴趣 兴趣是最好的老师，小学生好奇，喜欢新事物，小乐器进入教室对小学生有很大的吸引 力。小乐器作为教学工具，用于音乐教学，唱歌教学，帮助学生掌握节奏和音调，小学生有 一个小乐器，增加了一个机会进行音乐练习 ，特别是那些没有坏声音，害怕音乐课的学 生，他们可以通过演奏小乐器来建立自信，使他们能够在小乐器中发挥自己的优势。使用小 乐器为学校学习伴奏，使学生在自由愉快的音乐练习中，有意识地主动体验和表演音乐，并 在自己手中演奏音乐以获得自信，提高音乐学习兴趣。

　　二，小乐器上的教学辅助作用 音乐是声音的艺术，听力的艺术，学生不是在他们唱歌的时候的问题。一个小乐器进入 教室可以帮助学生唱歌，音乐会是一个很大的帮助。同时，该仪器也可用作伴奏乐器。在教 授杜鹃花时，老师可以使用葫芦丝作为伴奏乐器，让一些学生唱歌，有些学生演奏乐器。使 学生在这种环境下唱歌可以大大提高学生唱歌的准确性。

　　三，小乐器在歌曲中的作用进入教室 音乐课一直被称为唱歌班，似乎老师教学生唱几首歌可以达到教学的目的。但越来越多 的人发现学生喜欢很多音乐，爱的音乐课并不多。

　　原因，除了老学生们老唱的那些“老 牙齿”的歌曲无聊，绝大多数是因为歌曲比较难，声音不允许唱，特别是歌曲的声音。我试 着在教室里介绍一些简单的小乐器，如单簧管，口琴，器官等，可以发挥很好的支撑作用。

　　因为这些小仪器比较容易学习，价格不贵，可以单手做。一般来说，小学生，通过一个学期 的学习已经基本上可以发挥像它的多栏，划船歌曲这样一个简单的小歌曲。有些学生出生五 个不完整的声音，一首歌唱。但是这些小乐器的音高是固定的，音高偏差基本上在允许范围 内，只要研究手指的音调，找到声音播放是很容易的。所以他们很乐意使用他们的手指，而 不是声带，准确和平滑的乐器，以取代尴尬的歌声。对于那些有良好音调的学生，小乐器也 有很大的魅力和特殊效果。

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